Participé en un "community challenge" organizado por Beyond Extent, donde formé parte de un pequeño equipo de cuatro artistas para crear un entorno realtime completo en tan solo cuatro semanas.

Fue una excelente oportunidad para colaborar estrechamente, compartir conocimientos y poner a prueba nuestros límites técnicos y creativos bajo la presión de una producción real.

A pesar del poco tiempo y de algunos cambios en el equipo a mitad del proyecto, conseguimos entregar un entorno terminado y visualmente coherente. Fue una experiencia muy enriquecedora que reforzó la importancia del trabajo en equipo, la adaptabilidad y una buena comunicación.

2025

Este proyecto personal explora el proceso de recrear un entorno interior realista a partir de una única imagen de referencia.

Mi objetivo principal fue reproducir fielmente la imagen original, aplicando al mismo tiempo un enfoque de diseño modular para garantizar flexibilidad y optimización.

Todos los assets, shaders y texturas fueron creados desde cero, y la escena fue montada y renderizada en Unreal Engine 5.

Este proyecto me permitió perfeccionar mi flujo de trabajo, desde el blockout inicial hasta la iluminación y presentación final, centrándome en lograr una atmósfera creíble mediante la composición, la definición de los materiales y una narrativa sutil.

El objetivo principal fue dar vida al arte conceptual en 3D, manteniendo intacta la atmósfera original mientras expandía la escena hasta convertirla en un entorno realtime completo.

Al ser mi primer proyecto en Unreal Engine 5 me dio la oportunidad de probar sus nuevas funcionalidades, Nanite, Lumen y World Partition e integrarlas en mi flujo de trabajo.

La iluminación fue un punto clave del proceso creativo: desarrollé tres escenarios diferentes, día, atardecer y noche, para explorar cómo la luz puede transformar la historia y la atmósfera de un mismo espacio.

Este proyecto mejoró mi comprensión de la iluminación, la composición y la optimización del renderizado en tiempo real dentro de Unreal Engine 5.

Este proyecto es una reinterpretación personal del Dune Buggy de PUBG, con el objetivo de llevar su diseño a un estilo visual más realista y detallado, manteniéndose fiel al modelo original.

Todo el vehículo fue creado desde cero, incluyendo el modelado high y low-poly, el desplegado de UVs, los bakes y el texturizado.

El propósito fue mejorar la pieza mediante un flujo de trabajo PBR completo, centrado en una definición de materiales creíble, un desgaste superficial realista y valores de roughness bien equilibrados.

Todas las texturas se realizaron en Substance 3D Painter y el asset fue completamente optimizado para su uso en tiempo real dentro del motor.

Este fue mi proyecto final de carrera, en el cual creé un entorno ambientado en una mansión abandonada para un escenario con gameplay de zombis. Aunque puede que no refleje mis estándares visuales actuales, sirve como un recordatorio de mis inicios como artista 3D.

Mirar atrás me permite valorar cuánto he avanzado y refuerza la importancia del crecimiento y la perseverancia. Este proyecto no trata sobre la perfección visual, sino sobre reconocer los cimientos de mi camino y la evolución que sigue alimentando mi pasión por crear mundos inmersivos para videojuegos.